La experiencia GAMEKETING

Me llena de orgullo y satisfacción podéros contar mi gran experiencia GAMEKETING, un taller de marketing en videojuegos planificado, organizado y puesto en marcha por Dreamers Talk  y Unión Campus en colaboración con estudiantes de la Universidad Rey Juan Carlos. Sin duda, una excelente oportunidad para que aquellos apasionados de la industria conozcan más de cerca la importancia del marketing en un sector que factura más que la música y el cine.

Imágen de Dreamers Talk 

Durante 5 jornadas diarias pudimos conocer a tres grandes empresas muy bien posicionadas en el mundo de los videojuegos, Electronic Arts, Nintendo y Namco Bandai. Así como a sus respectivos representantes involucrados en los departamentos de marketing y comunicación, y de cuyas ponencias pasaré a contáros algunas citas clave y highlights marketeros. Readyyy...GO Gameketing!

Daniel Montes (Marketing Online Senior Manager) & Erea Palacios (Comunications Manager) - ELECTRONIC ARTS

 Tanto Daniel como Erea cuentan con una vasta trayectoria profesional en la industria del videojuego. Ha sido una gran oportunidad para los asistentes poder aprender de ellos el proceso que sigue un videojuegos durante toda la campaña de comunicación hasta su salida al mercado. Empezamos hablando un poco de lo rápido que crece el mercado digital (se espera un 28% solo en mobile) y la penetración de nuevos modelos de negocio (menos completos que antaño), tales como el Free to Play, el cual consideran una puerta de entrada más que una barrera, debido a que el ciclo de vida del producto es más largo y por consiguiente, más difícil competir contra ellos. Asimismo, observan con atención el incipiente mercado del streaming y los torneos masivos, como prometedor futuro de EA Sports, a sabiendas que el mercado tradicional ha decrecido en un 11% en general (todas las plataformas).

"La oportunidad de crecer, está en ese 14% de crecimiento de los MMO(masive multiplayer online) así como en ese 11% en Latinoamérica y Asia" - Daniel Montes

Daniel Montes

 EA es una multinacional que:

• factura 762 millones de euros (401 solo en software equivalentes a 11 millones de unidades vendidas)
• tiene 7500 trabajadores y presencia en 16 países
• fomenta las companion apps en sus juegos (battlelog, etc)
• durante el 2014, el 24% de su facturación provino de las transacciones DLC (contenido descargable)
• Realiza Branding solo de sus franquicias

Asimismo, ambos profesionales estuvieron de acuerdo en que el marketing se está convirtiendo en un área en la que se mide prácticamente TODO, enfocado siempre hacia un resultado. Y que transmitir la emoción de jugar a los usuarios es MUY importante. Tal es el caso de TitanFall y Battlefield 3, títulos cuyos planes de comunicación magistralmente ejecutados supusieron grandes beneficios para la compañía. Por un lado el triple A de Respawn Entertainment consiguió ser el juego más mencionado durante el 2014 con 40.341 artículos que hablaron de el. Mientras que la obra maestra de DICE consiguió vender 5 millones de copias en todo el mundo en parte gracias a un excelente plan de marketing, campaña de pre-lanzamiento y post lanzamiento, big ideas para el trade marketing y benchmarking con la competencia, etc. (eslogans del PR Plan: Take the first shot, Arm de Revolution, Be different be better).

Battlefield 3 PR Plan

Para poder medir correctamente estos resultados, en EA utilizan el Sentiment, término que define el impacto que ocasiona el producto en los usuarios. Pudimos ver un ejemplo claro en el caso Battlefield Hardline. El Sentiment de los usuarios era bajísimo tras la primera beta presentada durante el E3 2014, pero se recuperó notablemente cuando se lanzó una segunda, reforzando los puntos débiles y más criticados del juego (el feedback de los jugadores fue clave).

"A veces merece la pena perder algo de tiempo analizando resultados para poder darte cuenta de ciertas cosas" - Daniel Montes

"los planes de marketing no son cerrados, están más vivos que nunca hasta el último momento" - Erea Palacios

 Respecto a la comunicación con los medios, Erea nos deja claro que antaño se tenía que trabajar mucho con ellos. Hoy, antes de enseñar el producto a la prensa general, realizan focus groups para mostrar los inputs (en una primera toma de contacto) a la prensa mainstream. Seguidamente realizan Videoconferencias con el resto del territorio para estar atentos a cualquier novedad que pueda surgir y semanalmente se hace un seguimiento de cosas a mejorar (no utilizan ningún método predefinido). Según Daniel, la complementariedad entre un publisher y un medio de prensa tiene que ser perfecta.

"Un gap de 5 ptos es normal, pero uno de 20 ptos tiene algo detrás, algo pasa. La comunicación debe ser honesta" - Daniel Montes

"Ahora hay muchos más indicativos. No solamente hablamos con los medios,ahora están los influencers como indicativos de ventas. Nada nos coge por sorpresa ahora" - Erea Palacios 

Por otro lado, temas polémicos en videojuegos, gestión de crisis y campañas de RSC son competencias propias del departamento de Comunicación, el cual ha evolucionado mucho hoy en día. Erea afirma que, antes trabajaban con una base de periodistas y personal relevante al producto, sin embargo en la actualidad las empresas cuentan con un universo muy amplio de posibilidades. Daniel afirma que para él, los youtubers son más importantes que los medios especializados debido a que le generan mayor cobertura en determinados productos (puede usar a los top5 o a los especialistas por género según le convenga).

José Arcas (Ex-Assistant Marketing Manager) - NINTENDO / Umami Games

La jornada con José empezó con un poco de historia sobre los orígenes de la publicidad de Nintendo. Más concretamente con la que él denomina, "la primera fractura" en la publicidad de videojuegos, llevada a cabo con Gameboy y su batalla contra Sega Gear por el mercado de las consolas portátiles. Mientras que la primera era más "Social", la segunda optaba por unas campañas más agresivas que finalmente no cosecharon el éxito deseado.

Algo parecido ocurrió con Super Nintendo y su comercial "El cerebro de la Bestia" con un enfoque a un client más maduro, que superó con creces una vez más a su rival SEGA y a su correspondiente spot "To be this good take SEGA". Asimismo José hace hincapie en la llegada de PlayStation al mercado y con ella la primera gran revolución de la publicidad en los videojuegos. El eslogan "Los videojuegos ya no son cosa de niños" rompe con todo lo establecido aspiracional (marca por encima del producto), tal y como lo muestra el spot "Don't underestimate The Power of PlayStation".

"Sony buscaba impactar con su marca y lo consiguió haciendo auténticas locuras a base de una gran inversión. PlayStation significaba vivir y formar parte de algo único" - José Arcas

José Arcas

Aprendimos también que en la publicidad, el fin NUNCA justifica los medios, tal fue el caso del polémico comercial de Xbox "Life's Short, Play more" que acabó siendo vetado. También surge la cuestión de la credibilidad del producto en cuanto empieza a penetrar en el mercado. Aparece el Storytelling en TV y llega la revolución social Wii, para la cual absolutamente en todos los comerciales tenía que salir alguien jugando (incluso por encima de mostrar los propios juegos). Respecto a su competencia, Move y Kinect, no hacen sino generar muchas expectativas para luego hacer caer el sentiment de los usuarios.

Por otra parte, para José la publicidad tradicional casi ha muerto, debido en su mayor parte a la llegada del modelo de negocio Free to Play y la estratégia longtail. Nos pone como ejemplo los juegos Angry Birds y Candy Crush como títulos inéditos que realizan publicidad en TV tras ventas masivas (estacionalidad inversa).

"La decisión de compra, el mkt en el punto de venta, la batalla técnica, la fidelidad y los períodos de estacionalidad mueren debido a la distribución online y el Free To Play" - José Arcas

Las estrategias de negocio utilizadas son muy importantes para José, quien indica que las 3 P's de los videojuegos (precio, promoción y plataforma) tienen que definir la experiencia de juego. Y que además su contenido debe generar emoción e interacción (las emociones mandan por encima del producto). Para explicar mejor estos procesos de comunicación, José nos puso como ejemplo la campaña del 25 aniversario de The Legend of Zelda, la cual buscaba llevar la franquicia (hasta entonces solo para gamers muy fans) a un público masivo. Trabajaron la nostálgia de la gente, segmentaron según medios (dinfundiendo el feeling de Wii) e incrementaron la notoriedad de la saga en TV utilizando a Robin y Zelda Williams para ganar sentiment de los consumidores.

 Finalmente, José nos presentó su empresa Umami Games "El quinto sabor del videojuego". empresa indie fundada tras su partida de Nintendo y que actualmente se encuentra apoyando en el marketing a un título de estética única y narrativa profunda llamado "Los Rios de Alice" que además cuenta con una BSO del grupo también indie Vetusta Morla.

David Fraile (Marketing Manager) - NAMCO BANDAI

Para finalizar una estupenda semana de ponencias, tuvimos la suerte de contar con el máximo responsable del departamento de marketing en Bandai Namco Games. Empezamos con un poco de historia de la compañía y enterándonos de como el título Namco provenía realmente del nombre del fundador (Nakamura Amusement Machine Manufacturing Company). Además, de la fusión llevada a cabo con Bandai en 2005.  David nos contó también un poco la jerarquía que sigue la empresa nipona en España. En marketing, dos Product Manager y una encargada de Trade, mientras que en Comunicación una PR Manager y un Community Manager. Resaltó que los japoneses son muy estrictos en cuanto a decisiones de comunicación de los productos. Tal es el caso de las licencias de animes y mangas utilizadas para videojuegos (Naruto, Dragon Ball, One Piece, etc). De igual manera pasa con el retailing, la asignación y aprobación de presupuestos es jerárquica. Después de todo, el 85% de los beneficios de Bandai Namco procede de Japón.

David Fraile

Por otro lado, pudimos conocer un poco las tareas profesionales de cada uno de los miembros del equipo de David. quien resaltó aptitudes muy importantes, tales como, la gran capacidad negociadora (con retailers), máxima explotación de los canales de venta, excelente gestión del tiempo, mejorar la rotación de los productos, mantener un flujo adecuado y constante de comunicación en el equipo y por supuesto, tener buen dominio de idiomas extranjeros (en especial Inglés).

"Hay que comunicar bien las cosas en marketing. La falta de comunicación es uno de los grandes males hoy en día" - David Fraile

Pero, ¿como trabaja realmente NAMCO BANDAI? - Aquí algunos datos interesantes:

• Son conocidos por crear y distribuir numerosas licencias conocidas en todo el mundo y que son un referente en los videojuegos (Ridge Racer, Tekken, Dragon Ball, Soul Calibur, Dark Souls, Pac-Man, Naruto, etc)
• Bandai Namco trabaja con IP's propias, licenciadas y Third Parties. Cada cuales con sus ventajas y desventajas propias, tales como: la exclusividad garantizada en tu sector de un producto de gran repercusión económico y social; los contratos blindados de difícil cumplimiento y/o beneficio a largo plazo; minimizar riesgos al no estar "atados" a una licencia en particular o no llegar a tiempo para su completa explotación, etc.
•  El título Tekken ha dado vida a 21 juegos, ha vendido más de 45 millones de unidades en todo el mundo y fue el primero en superar el millón de unidades vendidas en PlayStation 1.
• La licencia Pac-Man ha protagonizado infinidad de variantes jugables y ha conseguido entrar en los récord Guiness como el arcade más exitoso de todos los tiempos. Así también en un museo como obra de arte. 
• Al hacer un videojuego de un anime o manga Bandai Namco debe notificar a la editorial japonesa Shueshia y a Toei Animation debido a la posesión parcial de licencias por parte de estas instituciones niponas.

"No considero prensa a los youtubers. Los considero una parte más del conglomerado en general. Creo que es un fenómeno burbuja que tarde o temprano reventará - David Fraile

En cuanto a los medios, David tiene muy claro que el feedback proporcionado por los consumidores y medios especializados son clave a la hora de presentar informes a sus superiores japoneses que suelen visitan las oficinas españolas cada cierto tiempo. De igual manera, si su equipo pretende cambiar algo en la comunicación de un producto, debe hacerlo con mucho tiempo de antelación aún a costa de perder oportunidades que le ofrezcan cobertura local como eventos y ferias. Sin embargo, gracias a la perseverancia y la buena actitud profesional de David y su equipo, la compañía posee un sentiment muy fuerte en España (15 millones de seguidores en Facebook, 8 millones de suscriptores en Youtube y casi 40 mil seguidores en Twitter).

"Tuvimos que luchar con los jefes japoneses para tener nuestras RRSS a nivel local, finalmente entendieron que se trataba una buena estratégia" - David Fraile

Y para cerrar con broche de oro esta excelente ponencia, dedicamos los últimos minutos a un caso práctico de como presentar un producto en dos fases: Trade de un juego y su respectiva Comunicación (todo bajo un presupuesto bien detallado).

En fin, para terminar con el post debo agradecer enormemente a mis compañeros de universidad Aida Caballero, Dácil De La Guardia y Quique Cadórniga , a Dreamers Talk y a Unión Campus por estas cinco excelentes jornadas tan fructíferas en las que hemos podido conocer más de cerca 3 empresas líderes del sector y a sus ponentes, profesionales con una amplia trayectoria en la industria del videojuego. ¡Pero la experiencia GAMEKETING no ha acabado ahí! muchos de nosotros hemos aprovechado en hacer nuevos amigos, crear nuevos contactos profesionales y, para los que ya hemos acabado los estudios, disfrutar durante unas horas la vuelta a las aulas de nuestra querida universidad.

Muchas gracias y espero volver pronto a por más talleres y actividades de formación complementaria de calidad ;-)

Entrevista con Juan José González López Huerta

Hace unos días tuve la oportunidad de reunirme con uno de los profesionales 'marketeros' más destacados del sector de los videojuegos. No solo por su dilatada experiencia en empresas multinacionales tales como Microsoft y Electronic Arts, sino también por su vasto conocimiento en Marketing, el cual le ha servido para llegar a ser Managing Partner en HELPING, una consultora de marketing que ayuda a empresas privadas a solucionar problemas sociales de distinta índole.

UN PROFESIONAL DEL MARKETING SOCIAL

Juanjo (como le llamamos los amigos) ha sido director de toda la categoría Xbox en Microsoft, llegando a convertir la "360" en la consola más popular del territorio nacional con más de 500.000 seguidores, gracias al desarrollo de estrategias SSMM. Asimismo, dirigió el lanzamiento de Xbox ONE y sus respectivas campañas de comunicación y Relaciones Públicas (PR), haciendo de España uno de los países más activos en estos aspectos. Por otra parte, siendo director de marketing en Electronic Arts Iberia, ayudó a consolidar el mercado tradicional (el cual considera muy importante) y brindó soporte a la transición con un fuerte enfoque al negocio digital (social gaming, mobile, contenidos descargables, suscripciones y micro transacciones).

Sagas tan emblemáticas como FIFA y Need For Speed se consolidaron como auténticos éxitos de ventas gracias a la estupenda labor del equipo de Juanjo; llegando a convertir NFS Most Wanted en el juego más vendido en la historia de la franquicia, donde destacó la participación de una comunidad offline muy comprometida y con un papel muy importante en el éxito del título. Gracias a la fuerte notoriedad que obtuvieron las sagas, el equipo llegó incluso a ganar un premio al mejor plan de marketing a nivel europeo.

"Invitábamos a 40-50 usuarios de la comunidad a las oficinas para que probasen el juego el día del lanzamiento. El feedback obtenido era muy importante para nosotros"

En cuanto a la adaptación del deporte rey, hasta hace unos 7 u 8 años los usuarios españoles eran "más" del título de Konami Pro Evolution que de FIFA (en una relación de 60% - 40% según algunos usuarios veteranos). Ante esta situación, Juanjo se encargó de liderar un programa de patrocinio de talentos en clubes tan famosos como el Real Madrid o FC Barcelona, ganando un importante valor añadido, gracias a la obtención de las licencias de la LFP y mayor presencia en el Norte/Sur del país producto de un buen marketing regional. Una gestión pionera en Social Marketing, Community Management, Buzz y Viral marketing, consiguieron que EA Sports se recuperara a un ritmo asombroso, tanto que en la actualidad la saga FIFA posee más del 80% de la cuota de mercado. 

TRABAJAR EN MARKETING DE VIDEOJUEGOS

¿Y qué hay de aquellos que poseemos afinidad por esta industria y queremos involucrarnos más en ella? ¿Qué perfil deberíamos tener?

Según Juanjo, si queremos ser un buen profesional del marketing debemos mostrarnos "híbridos", es decir, no sólo ser amantes de los videojuegos, sino que debemos estar informados y al corriente de otros sectores (cine, música, deportes, moda, etc.) pues tarde o temprano podrían cruzarse en nuestro camino y hacernos perder oportunidades profesionales muy valiosas. Es muy importante conocer el marketing mix desde distintas perspectivas y no encasillarnos en nuestra zona de confort. Además, durante una entrevista de trabajo, toda experiencia es válida y debemos saber diferenciarnos y explicar los procesos creativos y estratégicos que hemos seguido en cada trabajo (de esta manera nuestro valor añadido aumentará considerablemente). Por otra parte, la formación contínua es clave en un mercado laboral que ha pasado de tener mayor oferta a mayor demanda.

"Debemos reciclarnos con el tiempo y las nuevas tendencias profesionales. Debemos ser lo que el mercado necesita que seamos"

AYUDANDO A OTRAS EMPRESAS...

"Nunca digo que no a los servicios que me solicitan. Si no lo tengo, lo creo o externalizo" 

Como ya había mencionado al principio, Juanjo es uno de los 3 socios fundadores de HELPING, consultora de Marketing Social que nació en septiembre del año pasado. Y aunque la empresa tenga relativamente poco tiempo, no deja de crecer con cada proyecto que realiza el equipo. Juanjo está involucrado en todo lo relacionado con Proyectos Sociales (productos para discapacitados, parálisis cerebral, autismo, etc). Asimismo, su experiencia y networking en la industria de los videojuegos le permiten trabajar con varias empresas del sector.

Recientemente, pudimos ver el proyecto EMAGON ("NO GAME") el cual ponía en subasta benéfica las 350 consolas PlayStation 4 "edición 20 Aniversario" que llegaron a nuestro país. Junto a otras agencias que trabajaron también en el proyecto, HELPING ayudó a PlayStation en el proceso que destinó todos los beneficios recaudados a UNICEF y Juegaterapia, haciendo de España el único país europeo en llevar a cabo una acción social, además de recibir una gran aceptación por parte del público y los medios especializados.

Para finalizar, agradezco a Juan José por su valioso tiempo (que hoy en día es tan preciado) y por la oportunidad de haber recibido valiosos consejos de un profesional cuya trayectoria habla por sí sola. ¡Un abrazo y hasta la próxima!

REALIDAD VIRTUAL JUGONA

 A lo largo del pasado 2014 hemos sido testigos de la expansión de una tecnología que muchos jugones han estado siguiendo con gran expectativa, la Realidad Virtual. Si bien es cierto que los primeros prototipos aspirantes no conquistaron a los jugadores, hoy esto ha cambiado..¡y para bien! . Prueba de ello son las muchas compañías que preparan sus propios dispositivos, cada cual con características muy de alabar. Recientemente se ha celebrado en Las Vegas (EEUU) la feria de tecnología más importante del año, la Consumer Electronic Show, en la cual la presencia de videojuegos ha sido infima....hasta este año, en el que la Realidad Virtual ha sido la gran protagonista, señal clara de que esta tecnología está ganando cada vez más terreno en la industria.

Pero repasemos los dispositivos existentes en el mercado, cuyos prototipos se han ido desvelando al público en los últimos eventos tecnológicos del sector tales como GamesCom, E3 de los Angeles, Tokyo Game Show, Madrid Games week, etc. 

OCULUS RIFT

La firma de realidad virtual se hizo famosa cuando Facebook anunció en marzo su adquisición por 2.000 millones de dólares. En aquel entonces, el director general de Facebook, Mark Zuckerberg, dijo que esta compra sería rentable a largo plazo para la red social. Y la verdad es que se está perfilando como uno de los dispositivos favoritos entre los gamers. Más aún con su último prototipo Crescent Bay, que no presenta novedades visuales con respecto a lo anunciado a finales de 2014, pero sí que integra nuevas tecnologías de audio que mejoran la experiencia de inmersión en gran medida. La experiencia de 360 grados ha alcanzado nuevos niveles de inmersión debido a la integración de la tecnología HRTF (Head-Related Transfer Function). La imágen pasará ahora a combinarse, de manera perfecta, con un audio en 3D que se adapta a los movimientos de nuestra cabeza. 

La funcionalidad de Oculus con videojuegos es una de las mejores del mercado y continúa creciendo. Gracias a periféricos como OMNI (de la start-up Virtuix) o cascos y asientos adaptables, la plataforma de Zuckerberg continúa sumando seguidores.

"Uno imagina un lugar lejano y va, es como la teletransportación" -  Mark Zuckerberg

MILK VR

Samsung ha lanzado su propia plataforma de realidad virtual y que utiliza el conocido headset Gear VR (que integra la pantalla del Galaxy Note 4). Con este dispositivo Samsung pretende promover el contenido en la Realidad Virtual. Podemos navegar a través de los controles del casco y de nuestros ojos, encontrando decenas de vídeos desarrollados plenamente para la realidad virtual. Estos vídeos no son de gran calidad y a veces las imágenes aparecen de manera borrosa. Milk VR es, sencillamente, una plataforma que ha nacido para aquellos que se hayan hecho con el Gear VR y quieran explotar sus posibilidades.

Su funcionalidad con los videojuegos es practicamente nula pues los desarrolladores apuestan fuerte por la reproducción de videos (de momento).

OSVR (OPEN SOURCE VIRTUAL REALITY)
Otra empresa que ha decidido explorar el mercado de la realidad virtual, con su propio casco, ha sido Razer. Conocido como el casco prototipo de RV para programadores, esta plataforma abierta a terceros para el desarrollo basado en Windows, Android y Linux, está ya disponible a la venta por tan solo 199 dólares (algo bastante considerable si lo comparamos con Oculus).

El headset incluye varios sensores, como un acelerómetro, un giroscopio y una brújula. En su estructura encontramos tres puertos USB 3.0: uno, abierto a accesorios externos, y los otros dos destinados a posibles mejoras a nivel interno. Su diseño, por el momento, guarda gran parecido con Oculus y Gear VR y entre sus especificaciones técnicas encontramos una pantalla de 5,5 pulgadas y una resolución de 1920 x 1080 píxeles a 60fps. Desde Razer informan que este prototipo tiene todavía muchas cosas que mejorar. La primera versión mejorada será lanzada en junio. Aunque esta plataforma se encuentre aún por detrás de Oculus, puede llegar a convertirse en un proyecto interesante al pretender expandir su uso entre todo tipo de desarrolladores y contar con software libre.

Su funcionalidad con videojuegos presenta imágenes con problemas de latencia por lo que se ven un tanto borrosas. Sin embargo, el hecho de contar con software libre hacen del dispositivo una opción muy atractiva para los programadores y un fuerte competidor en el sector. 'Esperamos cosas buenas de esta plataforma!

PROJECT MORPHEUS

Con una resolución de igual a la de Oculus (960x1080) y pantalla LCD, el dispositivo de RV de Sony apareció casi de improvisto tras al adquisición de Oculus por parte de Facebook. Aunque la plataforma fue presentada oficialmente por Shuhei Yoshida (presidente de PlayStation a nivel mundial) el año pasado, poco sabemos acerca de su desarrollo más allá de su gran presntación en la E3 2014 de los Angeles. En donde algunos afortunados pudieron probar una demo técnica llamada "The Deep" que podéis ver aquí . Las gafas están acompañadas de unos auriculares que cierran el círculo sensitivo de la experiencia. Los desarrolladores explican que el objetivo del dispositivo es la inmersión hermética total, evitando que cualquier luz o sonido del exterior puedan interrumpir la experiencia.

Su funcionalidad con los videojuegos promete ser total (o al menos es lo que afirman desde Sony). Más aún, la conectividad con PlayStation 4 y los juegos venideros son un aliciente bastante prometedor para los seguidores.

"¿Quién no quiere ser un caballero luchando con armadura o un as de la ballesta?" - Andrew House, director de Sony Computer Entertainment

OTROS ASPIRANTES...

No todos los gadgets con realidad virtual 'brillan' tecnológicamente. Uno de ellos es de la empresa china Gadmei, con contenidos seriamente mediocres y cero experiencia de inmersión: simplemente te pones un casco con un vídeo musical delante de tus ojos.

Algo parecido ha ocurrido con 3D Head. Esta empresa ha presentado un proyecto, que todavía se encuentra muy en pañales. Este casco ya tiene diseño (con gran parecido a la cabeza de un Alien), pero queda desarrollar toda su pantalla y contenidos correspondientes. Además, en la parte inferior del casco queda un hueco que en poco o nada ayudará a adentrarnos en la realidad virtual.

 

EN CONCLUSIÓN

Os dejo con una excelente conclusión de Richard Huddy, máximo responsable del área gaming en AMD (la principal diseñadora y fabricante de chips gráficos del mundo junto con Nvidia).
 

"La realidad virtual es un campo realmente excitante, pero las compañías de hardware deben producir algo 100 o 200 veces más potente que el hardware actual si queremos llegar a un estado en el que tengamos fotorrealismo total en los cascos de realidad virtual. Para empezar, una persona con una visión normal necesitará una pantalla de una resolución de alrededor 8K x 6K para disfrutar del fotorrealismo" (Una pantalla de estas características tendría alrededor de 8.000 píxeles de ancho y 6.000 de alto, aproximadamente 24 veces la resolución full HD 1080p, y 6 veces la resolución 4K).

El fotorrealismo, según Huddy, también necesitaría que el hardware mejorase en tasa de fotogramas por segundo, retardo de imagen y otros avances que considera que requerirían entre 400 y 1.000 veces la potencia gráfica disponible hoy en día. El ejecutivo cree que, sin embargo, dentro de cinco años habrá un "fotorrealismo limitado", significando que una escena generada por ordenador podrá engañarnos durante unos segundos.

Personalmente, creo que aún estamos lejos de poder disfrutar de la RV en condiciones, no solo por los gráficos y la jugabilidad (que las compañías están haciendo auténticos esfuerzos por mejorarlos), sino también porque hablamos de un salto importante y nada fácil en el sector (eso sin contar con el hecho de, ¿a cuanta gente le va a gustar equiparse con todo el hardware en casa para poder jugar una partida?). Debo añadir que los jugones somos víctimas de las grandes expectativas y el tan famoso hype, por lo que esperamos (erróneamente) quedar deslumbrados con los resultados, creándonos falsas ilusiones. En fin, las compañías aún tienen mucho trabajo por delante hasta conseguir esa tecnología futurista con la que soñamos, pero oye! las cosas hay que decirlas, y chapó a lo que han conseguido hasta ahora.

Un cumple, un evento único y 20 años de Play!

Parece mentira que hayan pasado 20 años del lanzamiento de nuestra querida “bestia parda”, 20 años de partidas que nos mantenían pegados al televisor durante horas, 20 años de auténticos juegazos que que marcaron no solo una época, sino también nuestras vidas.

Desde los últimos días de noviembre, todas las filiales de PlayStation hacían eco del aniversario del día 3 de este mes a través de las redes sociales. Como era de esperarse, SCEE se encargó de tocarnos la fibra sensible y nostálgica publicando vídeos, imágenes y noticias de cada una de las consolas que hemos visto nacer durante los últimos 20 años. Desde PS1 hasta la engreída del momento PS4 (la que por cierto cumplió también un año de vida en nuestro país el pasado 29 de noviembre). Desde Sony han querido recordarnos a los jugadores novatos y veteranos, revolucionarios y supervivientes, soldados y trasnochadores, innovadores y creadores, que todos estos años y en adelante siempre hemos y podremos contar con PlayStation para vivir aventuras épicas.

  Así pues, cada medio, soporte y seguidor de la marca ha realizado su respectivo homenaje. Y MarketinGamer no podía ser la excepción ¡Feliz Cumpleaños PS4 y feliz 20 Aniversario PlayStation!

Así pues, en nuestro país se puso en marcha el proyecto EMAGON (juego de palabras de NO GAME) en el que se subastarán 350 unidades PS4 edición limitada del 20 aniversario durante los días 12, 13 y 14. La recaudación total se donará a UNICEF y a la fundación Juegaterapia, en un acto solidario aplaudible. Aquí la web donde podéis puja por la vuestra: https://www.playstation20aniversario.com/

Aún así, para los que no podáis participar en la subasta y queráis tener la oportunidad de llevaros una de estas 12.300 unidades, os dejamos un enlace interesante (si es que no lo habéis visto ya): http://playstation20.eu.playstation.com/es_ES/competition

Por otra parte, Sony Reino Unido había anunciado que una tienda "secreta" londinense vendería el día 12 de este mes la misma edición 20 aniversario por tan sólo 19,94 libras (unos 25 euros al cambio). Para conseguir este precio, tan solo había que ser uno de los 94 primeros en entrar en este establecimiento situado en Bethnal Green Road y decir "I crashed my Bandicoot!" (en claro honor al entrañable e icónico personaje de PlayStation). El resto de unidades, unas 200 unidades, se venderán en otras tiendas a su precio "normal", unos 500 euros. Todos los beneficios irán destinados a la caridad, al igual que en la promoción española, sólo que en nuestro país las consolas irán a los mejores postores.

¡Una EXPERIENCE única!

Y por si no hubieran motivos suficientes para celebrar los 20 años de PlayStation, los pasados días 6 y 7 pudimos presenciar en directo la primera edición del que ya se ha confirmado será un evento anual, PLAYSTATION EXPERIENCE, llevado a cabo en Las Vegas, EEUU. A esta cita no podían faltar los principales desarrolladores esclusivos de Sony, tales como Naughty Dog, Evolution o Santa Mónica, así como algunas third parties (Ubisoft, Bandai Namco, Activision, etc).

Este tipo de eventos exclusivos no hacen sino incrementar el valor de la marca y el cariño de los seguidores por una de las mayores empresas del mundo del ocio electrónico. Acciones como la de Electronic Arts (desarrolladora third partie internacional) quien homenajeo a PlayStation regalando 3 juegos a los usuarios durante el evento, uno para cada plataforma (PS3, PSVita y PS4). O los distintos torneos para los asistentes quienes abandonaron el recinto completamente complacidos e identificados con la marca.

El Manifiesto del consumidor 2.0

Como ya sabéis, el marketing 2.0 representó un cambio significativo en el proceso de marketing. Usuarios tomando decisiones basadas en recomendaciones de otros usuarios de redes sociales, familiares, amigos, etc. La comunicación unidireccional convirtiéndose en bidireccional, es decir, poder para un consumidor cuya experiencia es más importante que el producto. Usuarios decidiendo lo que quieren ver y comprar, así como obteniendo respuesta a sus necesidades.

En cuanto a la comunicación que recibimos de las marcas, a veces solemos sentirnos engañados, sentimos que nuestros datos no está del todo protegidos, recibimos publicidad no deseada y sin ningún tipo de afinidad con nuestros hábitos de consumo. SPAM everywhere! y líneas de atención al cliente que no son capaces de ayudarnos con nuestros problemas. Tanta pasividad debe ser detenida por el bien de la humanidad y de los consumidores de videojuegos..jeje.

Así pues, os traigo el Manifiesto del Marketing 2.0 elaborado por Creative Commons, es público y cualquier persona, agencia de marketing o empresa puede utilizarlo para mejorar la forma en que se dirige a su público, sin olvidarnos de mencionar la página oficial del marketing 2.0 y no modificar el contenido ni utilizarla con fines comerciales. Dicho esto, procedo a citar los 24 puntos que componen esta tesis, la cual propone la interacción total entre la campaña de promoción y el público que la recibe.

1. No me mentirás ni tratarás de engañarme ¡Nada de publicidad engañosa!

2. yo soy quien consume tu producto, y por tanto, quien más sabe de él . ¡Pregúntame mi opinión!




3. Me pedirás permiso antes de coger mis datos.

4. Me pedirás permiso antes de mandarme información, sobre todo a mi móvil ¡Adiós al Spam, a la publicidad no deseada y a la intrusiva!

5. Me gusta jugar ¡Diviérteme!

6. El humor es el sexo del cerebro ¡Hazme reír!

7. ¡Sorpréndeme!

8. ¡No a la letra pequeña y a los rótulos que no da tiempo de leer!

9. No peleéis entre vosotros. Prefiero vuestras alianzas a vuestras riñas.

10. No tratarás de ser quien no eres ¡Se acabaron los anuncios hechos por padres intentando parecer guay frente a sus hijos!

11. Si quieres que compre algo, tengo que entender qué es ¿Por qué no me hablas en mi idioma? ¡No a los anuncios de perfume en francés y a los anuncios de coches que no entiendo!

12. Se decidir por mi mismo, gracias. No hace falta que me digas lo que está de moda o lo que me tiene que gustar.

13. El sexo vende, pero no hace falta que lo utilices en todas tus campañas.

14. Yo decido que es viral y a quién se lo quiero mandar, y por cierto, una pestaña de "mandar a un amigo" no es Marketing viral.

15. No me interrumpirás cuando estoy jugando para intentar venderme algo.

16. No interrumpirás mi programa favorito para intentar venderme algo.

17. Cuando visito una página web, voy allí por su contenido, no por sus banners.

18. ¡No me tapes con banners lo que quiero leer!

19. Hace tiempo que descubrí que algo caro no tiene por qué ser lo mejor.

20. Confiaré más en lo que me diga alguien de verdad como yo que en un famoso al que nunca he visto en persona.

21. Cuando te llamo por teléfono quiero que me resuelvas un problema, no hablar con 3 telefonistas diferentes.

22. Me gusta que me llamen por mi nombre.

23. Ten en cuenta cuando entre en tus tiendas que el ser humano no sólo es vista y oído.

24. cuando entro en una de tus tiendas, trátame como si fuese un invitado en tu casa.. 

*Esta obra está bajo una licencia Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 España de Creative Commons.


Con el manifiesto, las empresas de videojuegos no solo deben buscar nuevas formas de comunicar e interactuar con sus consumidores, sino también incrementar el compromiso, la afinidad, la fidelidad y el recuerdo de sus marcas a través de un vínculo con sus producto y las experiencias con ellos. ¡La mejor publicidad es lo que dice y opina de ti aquel fan de tu marca! 

¡En la industria del videojuego esta publicidad es vital! Grandes empresas han tenido más de una crisis de comunicación por usuarios descontentos con sus juegos. Así también, nos encontramos con aquellas desarrolladoras cuyas sagas más emblemáticas pierden el interés de muchos de sus seguidores, por entregas anuales que no suelen estar a la altura de las expectativas y/o porque no ha habido suficiente innovación respecto al anterior título.

Desde luego esta es solo una opinión personal, pues cada consumidor es libre de comprarse los juegos de su preferencia. Dicho esto, espero que lo expuesto en este manifiesto haya provocado que hayáis ido asintiendo con la cabeza, a modo de confirmación, cada una de las ideas. Un saludo.

Plan integral de Comunicación de un Videojuego

Marketeros y Gamers, hoy os voy a contar mi experiencia con un curso online de Marketing en Videojuegos y Apps que realicé hace poco en GAMETOPIA LEARNING, un centro de formación en videojuegos que desde el 2005 lleva formando alumnos en creación de guiones, programación, diseño, betatesting e información sobre la industria. Daniel González, director y tutor de este curso es el responsable de muchas horas invertidas en este proyecto que me ha servido para conocer mejor la industria que tanto me apasiona. ¡Muchas gracias Daniel! ;-)

El curso se centra en la creación y desarrollo de un Plan Integral de comunicación para promocionar un videojuego. Se divide en 6 apartados cuyo contenido pasaré a relatar muy resumidamente (debido a la cantidad de información) tomando como ejemplo mi propuesta.

Identificando mi Propuesta de Valor

Primeramente, tenía que pensar en la idea de un videojuego o app y conceptualizar el tipo, género y plataforma de lanzamiento. Una breve descripción de sus beneficios y cualidades.(Algo que no me llevo mucho tiempo, pues desde temprana edad han rondado mi cabeza muchas ideas al respecto. Es lo que tenemos los jugones jeje). Puesto que tuve que investigar que plataforma se adecuaba mejor a mi juego indie (si, debemos pensar como un pequeño estudio independiente que busca dar salida a sus ideas), PlayStation 4 me ofrecía mayores facilidades no solo de desarrollo sino también de comunicación y asesoramiento gracias a programas académicos.

Lo segundo, tenía que pensar  en que público iba a comprar mi videojuego, describirlo tan específicamente como pudiera y hacerme las preguntas: ¿Por qué lo van a comprar? y ¿Que ofrezco respecto a la competencia?. Debo decir que "patiné" un poco en este apartado pues no estaba siendo lo suficientemente claro al identificar a mi público objetivo. Además debía ser minucioso con el valor de compra del producto y la diferencia competitiva. Resaltar que, de no hacer bien (y a consciencia) estas primeras partes, todo nuestro plan podría venirse abajo en los siguientes puntos.

Marketing Mix

Una vez completada la identificación de mis potenciales compradores, debía completar el resto de Ps.

• Definir el producto desarrollando más el concepto y pensando en los puntos claves para mis clientes. Aquí formalicé el título del juego ("Infamous Patrol"), el género (Shot'em Up / side scrolling), personajes (4 arquetipos), formato (digital) y modos generales del título.

•  El precio, razonable y realista a mis condiciones. Teniendo en cuenta el formato y la plataforma de lanzamiento, analizé precios de la competencia para hacerme una idea general sobre los precios en el mercado para juegos similares al mío. Haber estimado mi presupuesto me ayudó a barajar varios precios que irían variando según avanzaba.

•  Dónde y como voy a vender mi juego. Aquí es cuando decidí crear una landing page, indispensable para un juego digital. Valorando muchas opciones, introduje los apartados poniendo especial cuidado de no saturar o desorientar al visitante (Inicio - Personajes - Media - Compra). Debía expresar bien las ideas de forma ordenada, precisa y que provoque la atención que busco en mis usuarios.

• Y su respectiva promoción. Aquí planteé toda la posible publicidad que me permitiera el presupuesto. Fecha de lanzamiento estimada y fecha límite para finalizar el proyecto. Herramientas de promoción con las que pudiera contar de manera rápida y menos costosas (redes sociales, ferias del sector, street marketing y marketing directo, etc). Dependiendo del presupuesto podré preparar mayor o menor merchandising, Montar un stand en eventos, imprimir folletos y tarjetas de presentación, etc.

Dando forma a mi Estrategia

Este apartado era crucial, pues estaba decidiendo el rumbo que quería darle a mi videojuego, no solo para conseguir un exitoso lanzamiento sino también para generar ingresos en un futuro a corto, medio y largo plazo. Nuevamente me concentré en el producto, describiendo sus principales características y explicando en profundidad los modos de juego (Historia - Supervivientes - Mercenarios - Multijugador, etc) bajo un modelo de monetización Fremium (limitado por funcionalidad) con una modalidad de suscripción. Eché mano del bueno de Porter y sus 5 fuerzas, desarrollé mi DAFO y medite las conclusiones. La estrategia a seguir: Global; Y tenía que definir los objetivos de marketing y comunicación, los cuales debían ser realistas, alcanzables, medibles y lo más específicos posible, de manera que pudiera cumplirlos en un tiempo establecido y con una determinada finalidad.




Una vez creada mi landing page debía establecer un documento con todos aquellos objetivos que pretendo conseguir con la web. Control de visitas, nivel de impacto en los visitantes, número estimado de suscriptores, etc. Asimismo, debemos explicar con detalle el contenido de cada apartado buscando la máxima afinidad con los usuarios (¿qué es lo que crees que buscan en tú web?).

Gestión de Crisis

"Un usuario se ha descargado mi juego y está lleno de bugs! su cabreo es muy grande", "Un juego muy parecido al mío está consiguiendo muchos más fans en las redes sociales". Casos como estos deben ser cuidadosamente gestionados y solucionados rápidamente, pues la promoción del juego da lugar a una comunidad de usuarios que deben ser nuestra principal preocupación. Después de todo, quienes van a jugar a nuestro juego sino ellos¿? ¡Nuestra faceta de Community Manager al máximo!

Creando la imagen de mi proyecto

En este apartado debía pasar el nombre del proyecto a una representación gráfica que fuera fácilmente reconocible. El logotipo es una herramienta fundamental a la hora de comenzar a construir una imagen de marca. Ya sea para nuestro proyecto o para nuestra compañía, será muchas veces nuestra carta de presentación. Debe ser capaz de captar la atención y transmitir una idea general de la filosofía de la empresa.

                                                       Esbozo de logotipo del juego
                                                                 

Mi logotipo debía:

• facilitar el reconocimiento del proyecto por parte del público
• Crear un vínculo
• Ser fácilmente recordado 

¿Qué quería mostrar? una vez tuviera la idea más o menos clara podía basarme en dos formas visuales para representarla: tipográfica, gráfica (ícono, pictograma o símbolo) o mixta, siempre y cuando representase la sensación que quisiese transmitir. Asimismo, los colores juegan un papel importante (aunque en mi caso tan solo planteé un esbozo)

Contando una historia...

Y por último, debía planear el tráiler de mi videojuego, escribir un guión  y poder crear el Storyboard (no hacía falta que el guión fuera técnico como suelen hacerlo los puristas), pero si que transmita lo más fielmente posible mis ideas, haciendo uso de secuencias subdivididas en escenas y planos creados en el mismo escenario y con los mismos personajes de mi videojuego (usé muchos planos generales, amercianos y medio cortos). Para "Infamous Patrol"  redacté un guión de 3 folios explicando paso a paso las secuencias en las que los personajes iban presentando sus habilidades. 

Aquí un soberbio ejemplo de Storyboard para Uncharted 3 de Naughty Dog. Cabe resaltar que el estudio creativo que llevó acabo el trabajo es externo a la desarrolladora californiana (como podéis apreciarlo en una esquina del documento). Un claro ejemplo de Outsourcing en Videojuegos....Pero esa..ES OTRA HISTORIA! ;-)

Espero que os haya resultado útil esta resumida experiencia, plasmada de la forma más escueta posible. Anímo a todos aquellos interesados en el marketing de Videojuegos a realizar el curso. Sin duda es un de las mejores formaciones que he realizado de forma complementaria a la universitaria, ¡100% recomendado!. Os dejo enlace a la web donde podréis encontrar muchos otros cursos relacionados que podrían ser de vuestro interés. Un saludo!

Web  del curso:  http://www.gametopia.es/learning/